白い絵具の雫が滴り落ちているところを、水平に置かれた麻の布を(秒速1cm程で)動かしながら受け止め、白い粒が線上に配列し、途切れたり、結びついたりして定着させるという手法で描かれた抽象画です。
作家は、身体を用いて描くのではなく、絵具の粘度と絵具が通る穴の大きさ、布を動かす速度をコントロールしながら描きました。
「White code #35」は、大地の降り注いだ雪のようでもあり、プログラムコードのようでもあり、アナログとデジタルの中間に位置する作品です。
私は、この作品を最初に見た時、Agnes MartinのThe Islandsを想起しました。
それは、土色の背景に小さな小さな白い四角を配列させたもので、薄い土色に塗ったキャンバスに、鉛筆で手描きでグリッドを描き、規則正しくグリッド内を白く塗りつぶし制作されました。
Agnes Martinのキャンバスは人の手によって作られてきた秩序のようなもの、清潔で純粋で禅のような信仰心を感じさせます。
一方、「White code #35」は、21世紀のデジタル社会を反映した作品であり、非常に現代的な雰囲気を醸し出しています。これらの作品は、土色と白色のミニマルでクリーンな印象を与えますが、作家が生きた時代や環境によって強く影響を受け、異なる感覚を与えます。
"White code #35" is an abstract painting created using a technique where drops of white paint are caught on horizontally moving linen fabric, arranged in a linear pattern, and fixed in place by connecting or interrupting them, all while controlling the viscosity of the paint, the size of the holes through which the paint flows, and the speed at which the fabric is moved. The artist did not use their body to create the painting but rather controlled the paint's viscosity, the size of the holes through which the paint flows, and the speed at which the fabric is moved.
"White code #35" resembles both snow falling on the earth and programming code, occupying an intermediate space between analog and digital art forms.
When I first saw this artwork, it reminded me of Agnes Martin's "The Islands". That work features a small arrangement of white squares on a background of earthy brown, created by painting the canvas a light brown color, drawing a grid in pencil by hand, and filling in the grid squares with white paint in a regular pattern.
Agnes Martin's canvases evoke a sense of order created by human hands, conveying a clean, pure, and Zen-like faith. In contrast, "White code #35" reflects the digital society of the 21st century and exudes a very contemporary atmosphere. While these works give off a minimal, clean impression of brown and white, they are strongly influenced by the era and environment in which the artist lived, giving a different sense altogether.