本作は、白い絵具の雫が滴下する動きを、水平に置かれた麻布をゆっくりと（約秒速1 cm）移動させながら受け止めることで制作されています。作家は絵具の粘度、滴下孔の大きさ、布の移動速度といった条件を精密に調整し、雫が粒として線上に並び、ときに途切れ、ときに結びつきながら定着していく過程を利用しています。筆致や身体的な動作によって描くのではなく、素材の特性と物理的パラメータを制御することで画面を構成している点に、本作の特徴があります。
「White code #35」は、降り積もる雪を思わせる一方で、プログラムコードのような規則性も感じさせ、アナログとデジタルの中間領域に位置する表現として見ることができます。素材の挙動を丁寧にコントロールすることで生まれるその線は、情報社会のリズムや構造を反映した、現代的な印象を強く与えます。
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この作品を初めて拝見した際、Agnes Martin の《The Islands》が想起されました。Martin の作品では、薄い土色のキャンバスに手描きのグリッドが引かれ、小さな白い四角が一つひとつ規則正しく塗りつぶされています。その画面からは、人の手によって築かれた秩序や、清潔で静謐な精神性が感じられます。
同じく土色と白というミニマルな色調を持ちながら、「White code #35」から伝わってくる感覚は大きく異なります。Martin が示した手技と規律の世界に対して、本作はデジタル社会固有の構造や情報の流動性を視覚化しています。両者を比較すると、作家が生きた時代や環境の違いが、作品に宿る感受性に明確な差異を生み出していることがよくわかります。
"White code #35" is an abstract painting created using a technique where drops of white paint are caught on horizontally moving linen fabric, arranged in a linear pattern, and fixed in place by connecting or interrupting them, all while controlling the viscosity of the paint, the size of the holes through which the paint flows, and the speed at which the fabric is moved. The artist did not use their body to create the painting but rather controlled the paint's viscosity, the size of the holes through which the paint flows, and the speed at which the fabric is moved.
"White code #35" resembles both snow falling on the earth and programming code, occupying an intermediate space between analog and digital art forms.
When I first saw this artwork, it reminded me of Agnes Martin's "The Islands". That work features a small arrangement of white squares on a background of earthy brown, created by painting the canvas a light brown color, drawing a grid in pencil by hand, and filling in the grid squares with white paint in a regular pattern.
Agnes Martin's canvases evoke a sense of order created by human hands, conveying a clean, pure, and Zen-like faith. In contrast, "White code #35" reflects the digital society of the 21st century and exudes a very contemporary atmosphere. While these works give off a minimal, clean impression of brown and white, they are strongly influenced by the era and environment in which the artist lived, giving a different sense altogether.